[1] Porównanie rozmiarów
Relacja wielkości jest najbardziej cenionym elementem spośród elementów kształtujących i może wręcz określić relację pomiędzy obrazowością a harmonią. Różnica w wielkości jest niewielka, co zapewnia ludziom bardziej opanowane i delikatne uczucie. Różnica w wielkości jest duża, co daje ludziom wyraźniejsze uczucie i silny zmysł.
[2] Kontrast światła i cienia
Kontrastowe stwierdzenia, takie jak Yin i Yang, pozytywne i negatywne, dzień i noc itp., mogą sprawić, że ludzie poczują związek światła i cienia w codziennym życiu. Noworodki na początku potrafią jedynie wizualnie odróżnić światło od ciemności. Chociaż zwierzęta takie jak krowy i psy potrafią po prostu rozpoznać czerń i biel, nie jest im łatwo zidentyfikować nasycenie lub odcień. Z tego wynika, że światło i ciemność (czerń i biel) są najbardziej podstawowymi elementami postrzegania kolorów.
[3] Porównanie grubości i stopnia rozdrobnienia
Im odważniejsza czcionka, tym bardziej jest męska. Jeśli reprezentuje modę i kobiety, zwykle wyraża się to małymi literami. Jeżeli ilość cienkich znaków wzrasta, należy zmniejszyć ilość grubych znaków. Taka kombinacja wygląda jaśniej.
[4] Kontrast pomiędzy krzywymi i liniami prostymi
Krzywe są bardzo delikatne i kojące. Proste linie są bogate w poczucie twardości i ostrości i są bardzo męskie. W naturze wszystkie są odpowiednio zmieszane przez te dwa. Zwykle nie przywiązujemy dużej wagi do tego rodzaju relacji. Kiedy jednak krzywe lub linie proste podkreślają jakiś kształt, wywieramy na nim głębokie wrażenie, a także rozwijamy odpowiednie emocje. Dlatego też, aby pogłębić wrażenie krzywizny, często sięgamy po proste linie, aby ją podkreślić. Można też powiedzieć, że niewielka liczba linii prostych sprawi, że krzywa będzie bardziej-przyciągać wzrok.
[V] Kontrast tekstury
Być może w codziennym życiu zwykłych ludzi pojęcie „tekstura” słyszy się rzadko, jednak w polu sztuki faktura jest bardzo ważnym elementem kształtowania. Na przykład poczucie relaksu, gładkości i wilgoci itp. to opisy tekstury. Dlatego tekstura nie tylko wyraża emocje, ale także integruje się z nimi.
Obserwując prace malarza i tym podobne, często zwracamy uwagę na kolor i kompozycję obrazu. Tak naprawdę faktura jest głównym czynnikiem determinującym styl dzieła. Chociaż kolor lub przedmiot może się zmieniać, faktura jako podkład jest ściśle związana z istotą malarza i nie jest łatwa do zmiany. Jeśli ktoś jest outsiderem, łatwo przeoczyć ten punkt. Tak naprawdę jest to najważniejszy, podstawowy element i zarazem najpotężniejszy wpływ na emocje.
[6] Porównanie stanowisk
Umieszczenie określonych obiektów po obu stronach obrazu może nie tylko podkreślić, ale także stworzyć kontrast. W górnym, dolnym, lewym, prawym i ukośnym rogu obrazu znajdują się potencjalne punkty siły. Umieszczając zdjęcia, duże tytuły lub logo, znaki itp. w tych punktach mocy, można odkryć ukrytą siłę. Dlatego umieszczenie odrębnych elementów kształtujących w potencjalnie przeciwnych pozycjach może ujawnić kontrast i stworzyć zwarty obraz.
[7] Kontrast pomiędzy panem a niewolnikiem
Podobnie jak w przypadku scenografii, gdy w projektowaniu scenografii są jasne relacje między głównymi bohaterami a rolami drugoplanowymi, psychika widza się uspokoi. Wyraźne wskazanie podejścia master-slave to bardzo ortodoksyjna metoda kompozycji, która da ludziom poczucie bezpieczeństwa. Jeśli związek między nimi jest niejednoznaczny, ludzie będą zagubieni. Wręcz przeciwnie, jeśli bohater będzie zbyt silny, straci dynamikę i zamieni się w wulgarny obraz.
Bohater dramatu jest natychmiast rozpoznawalny dla każdego. Jeśli układ może również pokazać, kto jest głównym bohaterem, umożliwi czytelnikom lepsze zrozumienie treści. Dlatego posiadanie relacji master-slave jest podstawowym warunkiem konfiguracji projektu.
[8] Kontrast pomiędzy ruchem i bezruchem
Początek historii zawsze ma początek, wyjaśnienie, transformację i wynik. Na dziedzińcu znajdują się również skały, stawy, rośliny, wodospady i tak dalej, które wzajemnie się uzupełniają. Podobnie, jeśli chodzi o projekt i konfigurację, istnieją również intensywne, dynamiczne i ciche części.
Kształt dyfuzji lub przepływu nazywany jest „ruchem”. Kształty uwydatnione w poziomie lub w pionie nazywane są „statycznymi”. Umieść te dwie rzeczy w przeciwnych pozycjach, tak aby „ruchoma” część zajmowała duży obszar.
Sekcja „cicha” zajmuje niewielką powierzchnię i pozostawia wokół niej odpowiednią pustą przestrzeń, aby podkreślić jej niezależność. W takim układzie najważniejsze punkty umieszcza się w czterech rogach obrazu. Dlatego chociaż „cicha” część zajmuje tylko niewielką powierzchnię, ma silne poczucie obecności.
[9] Wielokrotne porównania
Istnieją również różne kontrasty, takie jak krzywe i linie proste, pionowe i poziome, kąty ostre i kąty rozwarte. Jeśli wyżej wymienione różne kontrasty i te elementy zostaną dalej połączone i dopasowane, można stworzyć obraz z bogatą różnorodnością.
[10] Powstawanie i otrzymywanie
Cała przestrzeń układu jest dynamiczna pod wpływem różnych sił, które z kolei rządzą przestrzenią. Generowanie dynamicznych kształtów i akceptacja innego kształtu, który uwzględnia taką dynamikę, uzupełniają się, czyniąc zmiany przestrzenne bardziej wyrazistymi.
Budując ogród skalny, przywiązujemy dużą wagę do odpływu strumienia wody, ponieważ odpływ strumienia wody jest punktem wyjścia ruchu, a cały ogród będzie miał na niego wpływ. Jeśli chodzi o kompozycję układu, zasada jest taka sama. Punkt początkowy i punkt odbioru będą odbijać się echem i koordynować ze sobą. Im większa odległość między nimi, tym bardziej znaczący efekt. Co więcej, można wykorzystać dwa końce obrazu. Należy jednak zwrócić szczególną uwagę na równowagę pomiędzy punktem początkowym a punktem odbiorczym. Muszą nastąpić odpowiednie zmiany w sile. Jeśli jedna strona będzie za słaba, nie będzie w stanie wywołać rezonansu.
[11] Mapa i teren
Kiedy światło i cień odwrócą się, relacja między postacią a ziemią ulegnie wzajemnej zmianie. Generalnie materiały drukowane są drukowane w kropki na białym papierze. Biała księga nazywa się „ziemia”, a czarne znaki nazywane są „diagramami”. Wręcz przeciwnie, czasami efekt odwróconych białych znaków jest drukowany na czarnym papierze. W tym momencie czarne tło to ziemia, a białe znaki to postacie. Jest to zjawisko konwersji czerni i bieli.
[12] Równowaga
Podczas chodzenia i kopania dużego kamienia ciało traci równowagę i upada. W tym momencie bardzo naturalne jest szybkie wyprostowanie jednej ręki lub stopy, aby utrzymać równowagę ciała. Zgodnie z tą naturalną zasadą, jeśli zmienimy położenie każdej części dobrego, oryginalnego dzieła, a następnie porównamy i przeanalizujemy je z dziełem oryginalnym, bardzo łatwo będzie zrozumieć kompozycyjną zasadę zmysłu równowagi.
[13] Symetria
Forma rozpoczynająca się od jednego punktu i rozwijająca się jednocześnie w lewo i w prawo nazywana jest kształtem symetrycznym w lewo-prawo, a angielska nazwa to „symetria”. Stosując zasadę symetrii, można opracować złożone stany, takie jak kształty wirowe.
W życiu codziennym rzeczywiście istnieje wiele symetrycznych rzeczy, które są powszechne, np. rozmieszczenie posągów Buddy lub układ świątyń w japońskich świątyniach itp. Symetria może ujawnić-wystylizowany obraz z najwyższej półki.
[14] Podkreśl
Jeśli w układzie tego samego stylu zostaną dodane odpowiednie zmiany bez wpływu na styl, uzyskany zostanie efekt podkreślenia. Podkreślenie przełamuje monotonię układu, czyniąc go żywym, żywym i pełnym wariacji. Na przykład, jeśli układ składa się wyłącznie z tekstu, wygląda raczej nudno. Ale jeśli dodamy ilustracje lub zdjęcia, będzie to jak kamyk wrzucony do spokojnej tafli wody, tworząc zmarszczki jedna po drugiej.
[15] Proporcja
Cechą charakterystyczną sztuki greckiej jest „złoty podział”. Projektując długość, szerokość, wysokość budynków oraz formę i położenie kolumn, jeśli można odwołać się do „złotego podziału”, można uzyskać niepowtarzalny styl architektoniczny Grecji, a także wizualny efekt stabilności i umiarkowanego napięcia. Proporcje, takie jak stosunek długości, stosunek szerokości, stosunek powierzchni itp., mogą pełnić tę samą funkcję, co inne elementy kształtujące i wyrażać doskonałe obrazy. Dlatego bardzo ważne jest zachowanie odpowiednich proporcji.
[16] Poczucie rytmu
Kiedy wielokrotnie układane są kształty wywołujące wspólne wrażenie, powstaje poczucie rytmu. Nie ma potrzeby używania rzeczy o tym samym kształcie; pod warunkiem, że pozostawią silne wrażenie, w porządku. Trzy lub cztery zdarzenia mogą stworzyć zrelaksowane poczucie rytmu. Czasami samo dwukrotne użycie charakterystycznego kształtu może stworzyć poczucie rytmu.
[17] Środek ciężkości po lewej i prawej stronie
W ludzkiej percepcji istnieje subtelna różnica między lewicą a prawicą. Ponieważ w prawym dolnym rogu znajduje się szczególnie atrakcyjne miejsce. Kiedy zastanawiamy się nad równowagą pomiędzy lewicą a prawicą, kluczową kwestią staje się zagospodarowanie tego miejsca.
Kierunek ludzkiego wzroku od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu jest stosunkowo naturalny. Podczas układania tekstu pozostawienie pustego prawego dolnego rogu na tytuł i ilustrację zapewni bardzo naturalny przepływ. Jeśli zostanie odwrócone, straci równowagę i będzie wyglądać nienaturalnie. To poczucie równowagi w lewą i prawą stronę może być w pewnym stopniu powiązane z korzystaniem-z osób praworęcznych!
[18] Dośrodkowy i dyfuzyjny
W naszych emocjach zawsze jesteśmy świadomi centralnej części rzeczy. Choć na rzeczy patrzymy raczej obojętnie, w głębi serca zawsze pragniemy poznać ich centralne części, jak gdyby tylko w ten sposób moglibyśmy czuć się bezpiecznie. Stanowi to dośrodkowy efekt widzenia. Ogólnie rzecz biorąc, kształt dośrodkowy wydaje się delikatny i jest powszechnie preferowanym podejściem, ale może stać się zwyczajny. Układ odśrodkowy można uznać za rodzaj typu dyfuzyjnego. Typowy przykład nowoczesnego i dyfuzyjnego układu.
[19] Szybkość skoku
Przy projektowaniu układu rozmiar tytułu należy określić na podstawie treści. Stosunek tytułu do rozmiaru tego artykułu nazywa się współczynnikiem skoku. Im wyższy współczynnik skoku, tym bardziej żywy układ. Im niższy współczynnik skoku, tym wyższy styl układu. Mierząc tą skalą, bardzo łatwo jest ocenić efekt układu. Po określeniu rozmiaru czcionki tytułu i tego artykułu należy również wziąć pod uwagę proporcje między nimi. Sposób dalszego dostosowania jest również poważnym przedmiotem badań.
[20] Jedność i harmonia
Jeśli relacja kontrastu zostanie nadmiernie podkreślona, zarezerwowano zbyt dużo miejsca lub dodano zbyt wiele elementów kształtujących, łatwo jest wprowadzić chaos w obrazie. Aby pogodzić to zjawisko, najlepiej dodać kilka wspólnych elementów kształtujących, aby stworzyć wspólny styl obrazu i nadać mu poczucie ogólnej jedności i harmonii.
Wielokrotne używanie obiektów o tym samym kształcie może stworzyć poczucie harmonii w układzie. Jeśli elementy o tym samym kształcie zostaną ze sobą ułożone, można uzyskać poczucie ciągłości. Kiedy te dwa elementy zostaną użyte w połączeniu, mogą stworzyć jednolity i harmonijny efekt.
[21] Przewody
Trasa prowadząca utworzona na planie zgodnie z kierunkiem tego, co widzą oczy lub kierunkiem wskazywanym przez obiekt, nazywa się przewodnikiem. Kiedy projektanci tworzą kompozycje, często używają drutów, aby ogólny obraz bardziej-przyciągał wzrok.
[22] Obrazowość formy
Ogólna forma układu przyjmuje-cztery narożniki (płytę narożną) jako kształt standardowy, a wszystkie inne formy są uważane za odmiany. Wszystkie cztery rogi płyty narożnej są kątami prostymi, co daje ludziom bardzo regularne wrażenie i poczucie niewielkiej ilości ekspresji. Inne deformacje mają szeroką gamę wyrażeń. Na przykład trójkąt z ostrym kątem daje ostre i wyraźne wrażenie. Prawie okrągły kształt daje poczucie delikatności i słabości.
Ta sama krzywa może mieć również różne wyrażenia. Na przykład okrąg narysowany w sposób regularny i uporządkowany oraz okrąg narysowany instrumentem mają twardą fakturę, ale okrąg narysowany ręcznie ma piękno delikatnej zaokrąglonej krzywizny.
[23] Linia pozioma
O zmierzchu horyzont miesza się z zachodzącym słońcem, a o świcie z horyzontu wschodzi jasne poranne słońce. Linia pozioma daje ludziom poczucie stabilności i spokoju. Niezależnie od tego, czy jest to początek, czy koniec czegoś, linia pozioma zawsze reprezentuje ustalony moment bezruchu.
[24] Linia pionowa
Zmysł ruchu linii pionowych jest dokładnie odwrotny do ruchu linii poziomych. Pionowe linie reprezentują dynamiczną siłę rozciągania w górę, niosąc obraz twardości i racjonalności, dzięki czemu układ wydaje się spokojny, a jednocześnie wyraźny. Jeśli w nieuzasadniony sposób podkreślimy pionowość, stanie się ona zimna i sztywna, co utrudni ludziom podejście.
Kontrast pomiędzy liniami pionowymi i poziomymi może sprawić, że ich natura stanie się bardziej żywa. Nie tylko stwarza wrażenie zwartości obrazu, ale także pozwala uniknąć występowania chłodu i sztywności. Uzupełniają swoje mocne i słabe strony, dzięki czemu układ jest pełniejszy.
[25] Dzień słoneczny, dzień pochmurny
Kiedy patrzymy na jasne sceny na zewnątrz ciemnej jaskini, postacie wewnątrz jaskini są zawsze przedstawiane jedynie za pomocą konturów, podczas gdy scenerię na zewnątrz należy narysować ostrożnie. Ma to na celu jednoczesne uchwycenie codziennej sytuacji oraz nienormalnego światła i cienia, odsłaniając niesamowitą przestrzeń.
Normalny stan światła i cienia nazywany jest „dniem słonecznym”, a sytuacja odwrotna nazywana jest „dniem pochmurnym”. Tworząc układ, wykorzystując tę relację światła i cienia między słonecznymi i pochmurnymi dniami, możesz przedstawić nowe obrazy z różnymi uczuciami w życiu codziennym.
[26] Puste miejsce
Szybki styl mówienia nadaje się do nocnych programów informacyjnych, ale nie do roli mistrza ceremonii. Powodem jest to, że w każdym zdaniu jest zbyt mało spacji. Jeśli chodzi o projektowanie układu, kwestia pustej przestrzeni jest również bardzo ważna. Nawet w przypadku tego samego zdjęcia i tego samego zdania trudno będzie oddać prawdziwy obraz ze względu na puste miejsce. Bez względu na to, jak dobry jest układ i jak piękny jest artykuł, czytelnicy już wystawili mu ocenę po prostu patrząc na puste miejsce na stronie.
[27] Proporcje układu
Na papierze projektowym obszar układu użyty w tym artykule nazywany jest rozmiarem strony, a stosunek rozmiaru strony do całego obszaru strony nazywany jest współczynnikiem strony. Ilość pustej przestrzeni ma decydujący wpływ na wrażenie aranżacji. Jeśli dodasz więcej pustej przestrzeni, poprawi to styl i ustabilizuje układ. Mniej pustej przestrzeni zapewni ludziom żywe uczucie. Projektując układ magazynu zawierający dużo informacji, wykorzystanie zbyt dużej ilości pustej przestrzeni jest oczywiście nieodpowiednie.
