Niezależnie od tego, jakim-zagorzałym fanem jesteś, musisz przyznać, że związek między kolorem a życiem jest tak bliski, że niemal nierozłączny. Od czegoś tak prostego, jak kolor ubrań, które należy nosić na co dzień do pracy, po coś tak istotnego, jak wybór kolorów flagi kraju – wszystko to odzwierciedla kluczową rolę, jaką kolor odgrywa w naszym życiu. Tak naprawdę poza bohaterami-białych-filmów nikt nie może żyć w świecie pozbawionym koloru. Kolor czyni ten świat kolorowym, może zmienić nasz nastrój i wpłynąć na nasze postrzeganie czegoś lub czegoś innego. Dlatego firmy chętnie inwestują w zielone i kolorowe pieniądze, aby projektować kolory reprezentujące ich marki. Projektanci starają się wyrazić cechy charakterystyczne każdego koloru, aby uwierzyć, że w momencie spotkania z kolorem można intuicyjnie wyczuć ukryty pod nim delikatny lub gwałtowny kolor oraz przesłanie, jakie on ci niesie.
Stosowanie koloru to dyscyplina. Jak ważne jest to w projektowaniu? W tej kwestii szczerze konsultowaliśmy się z projektantem, panem Chai Qi Renem. Pan Chai Qi Ren powiedział, że projekt zazwyczaj składa się z trzech elementów: koloru, obrazu i tekstu. Spośród tych trzech elementów najważniejszy jest kolor. Pan Chai wyjaśnił, że ludzie są dość wrażliwi na kolor. Kiedy po raz pierwszy spotykają się z pracą projektową, pierwszą rzeczą, która przyciąga ich uwagę, jest kolor pracy, następnie obraz, a na końcu tekst. Kolor ma szczególnie silny wpływ na innych, dlatego projektanci mogą najłatwiej wyrazić swoje pomysły projektowe poprzez kolor, a jako projektant musisz rozumieć i komunikować się za pomocą koloru i rozumieć je.
Kod koloru
Badanie koloru obejmuje szeroki zakres dyscyplin, w tym estetykę, optykę, psychologię i folklor. Psychologowie zaproponowali ostatnio wiele teorii dotyczących związku kolorów z psychiką człowieka. Twierdzą, że każdy kolor ma znaczenie symboliczne. Kiedy oczy napotykają określony kolor, komórki nerwowe mózgu odbierają sygnał od koloru i natychmiast wyzwalają skojarzenia. Na przykład kolor czerwony symbolizuje pasję, więc jego widok może wywołać podekscytowanie; niebieski symbolizuje racjonalność, a jego widok może uspokoić. Doświadczeni projektanci często potrafią zastosować kolory, aby wywołać u ogółu społeczeństwa skojarzenia psychologiczne, osiągając w ten sposób cel projektu.
Symbolika koloru
Czerwona - krew, zachód słońca, ogień, pasja, niebezpieczeństwo
Pomarańczowy - blask zachodu słońca, jesienne liście, ciepło, pozytywność
Żółte - złoto, żółte chryzantemy, uwaga, światło
Zielone - rośliny, bezpieczeństwo, pokój, idealizm, nadzieja
Błękitny ocean, błękitne niebo, spokój, melancholia, racjonalność
Fioletowy - szlachetność, tajemnica, elegancja
Biała - czystość, prostota, świętość
Czarna - noc, śmierć, zło, powaga
Ale psychologowie zauważyli również, że pojedynczy kolor zwykle nie ma tylko jednego znaczenia symbolicznego. Jak pokazuje wspomniany powyżej przykład czerwieni, symbolizuje ona zarówno pasję, jak i niebezpieczeństwo. Dlatego różni ludzie będą interpretować ten sam kod koloru na zupełnie różne sposoby. Poza tym wiek, płeć, zawód, kultura społeczna i wykształcenie danej osoby, powodują różne skojarzenia z tym samym kolorem. Pan Cai Qiren podaje przykład, że Chińczycy mają na przykład szczególne upodobanie do czerwieni i żółci, co jest w pewnym stopniu związane z faktem, że naród chiński wywodzi się z Płaskowyżu Lessowego. Dlatego w różnych systemach kulturowych kolorom przypisuje się różne specyficzne znaczenia, a wyrażane znaczenia mogą być zupełnie inne.
Ta teoria koloru i skojarzeń psychologicznych jest ważnym odkryciem dla projektantów. Wybierając i stosując kolor, muszą rozważyć, do jakiej społeczności skierowana jest praca, aby uniknąć skutków przeciwnych do zamierzonych. Pan Cai Qiren podaje przykład tego, że w zachodnim świecie religijnym fiolet jest kolorem reprezentującym godność. Szata kapłana jest wykonana w kolorze fioletowym; ale w krajach islamskich fiolet jest kolorem zakazanym i nie można go używać przypadkowo. Jeśli projektanci nie zwrócą uwagi na ukryty język kolorów i po prostu odpuszczą sobie, przekazując niewłaściwy przekaz, to tak naprawdę nie będą wiedzieli, kogo winić.
Popularne kolory najnowszego sezonu
Jaki kolor będzie modny w przyszłym sezonie? Pan Chai Qiren powiedział, że czarny będzie nadal popularny, a kolejnym kolorem, który będzie popularny, będzie seria jasnozielona. Prawdopodobnie wtedy wszędzie zobaczymy morze jasnej zieleni.
Popularne kolory
Psychologia koloru to tylko jedno z kryteriów wyboru. Istnieją inne czynniki wpływające na decyzje projektantów. Jednym z najczęstszych czynników jest moda. Kiedy pewien okres, określony kolor lub pewna seria kolorów stanie się głównym nurtem preferencji w społeczeństwie, projektanci podczas projektowania nowych produktów nieuchronnie będą mieli tendencję do łatwiejszego wybierania tych popularnych kolorów. Kto jednak decyduje, które kolory są popularne? Badanie popularnych kolorów to dyscyplina rozwijająca się w ciągu ostatniego półwiecza. Pan Cai Qiren zwrócił uwagę, że na świecie istnieje międzynarodowa komisja ds. trendów kolorystycznych, specjalizująca się w badaniu trendów kolorystycznych. Co roku komisja bada i analizuje popularne kolory na całym świecie, przewiduje, które kolory staną się popularnymi kolorami na arenie międzynarodowej i zapewnia projektantom referencje.
Jednak ostateczna-władza podejmowania decyzji nadal leży w niewidzialnych rękach rynku. Tak naprawdę najpopularniejsze kolory powstają w wyniku czynników komercyjnych. Na rynku grupa komercyjnych inwestorów i projektantów współpracuje, aby promować określone kolory, tworząc atmosferę „pewnego koloru jest najpopularniejszy”; kiedy zwykli użytkownicy zaakceptują te kolory, pojawiają się nowe popularne serie kolorów. Sytuacja ta jest szczególnie widoczna na rynku modowym. Branża modowa często wyznacza nowe trendy kolorystyczne i za każdym razem, gdy projektant mody wypuszcza prace na nowy sezon, wywołuje to reakcję łańcuchową. Inne produkty peryferyjne, takie jak akcesoria, zegarki, plecaki i telefony komórkowe, przyjmą podobne kolory, aby je uzupełnić. Z kolei wpływa to również na kolory innych produktów.
Obecnie istnieje częsta komunikacja pomiędzy różnymi regionami, a zasięg popularnych kolorów jest coraz szerszy, a ich wpływ na design stopniowo się wzmacnia. Biorąc za przykład ostatnie lata, trendem jest dążenie do metalicznej kolorystyki. Nagle wszystkie nowe produkty muszą być zabarwione trzema-kolorami metalicznymi. Głównym założeniem projektantów jest podniesienie atrakcyjności produktów, podążanie za trendami poprzez użycie określonych kolorów, a wśród nich wielu z nich może nawet wymyślić nowe pomysły wśród kilku modnych kolorów i stworzyć wiele wspaniałych dzieł. Warto jednak zastanowić się, że niektórym projektantom, którzy ślepo podążają za trendem i nie zastanawiają się nad nim dwa razy, ich gotowym produktom brakuje nowości i dążą jedynie do dogonienia trendu, a ich twórcza postawa jest wyjątkowo pobieżna; w dłuższej perspektywie wymagania dotyczące kreatywności w całym społeczeństwie mogą nieświadomie spadać, co jest niepokojące.
Myśl jest esencją; kolor jest funkcją.
Otwórz dowolną książkę o projektowaniu kolorów, a przekonasz się, że omawia ona podstawowe techniki używania kolorów, takie jak zwracanie uwagi na kontrast między ciepłymi i zimnymi kolorami, równowagę rozkładu kolorów oraz jedność i harmonię kolorów. Co ciekawe, prawie żadna książka nie wspomniała o związku między pomysłami a projektowaniem kolorów. Być może autorzy uważają, że idee są podstawą projektowania i należy je zauważyć bez konieczności nadmiernego rozpisywania się. Chyba jednak zapomnieli, jak potężna jest magia kolorów. Kiedy masz do czynienia z tysiącami kolorów, chwilowe podekscytowanie, olśniewający zamęt mogą sprawić, że całkowicie zapomnisz, co pierwotnie zamierzałeś wyrazić i co należy podkreślić. Zatem „na szczęście” będziemy świadkami projektów bogatych w kolory i zapewniających dobre efekty wizualne, ale nie wiemy, jakie są ich prawdziwe zalety.
Wróćmy do podstawowych kroków i wróćmy do etapu tworzenia pomysłów. Trzy wspomniane wcześniej elementy projektu: kolor, obraz i tekst, to tylko powierzchnia projektu, a prawdziwa dusza projektu tak naprawdę pochodzi z kreatywności projektanta. Bez pomysłu na design, color design jest jak puste ciało o pięknym wyglądzie i już na pierwszy rzut oka może przykuć uwagę otaczających go ludzi, ale czy odbiorcy zapamiętają ten projekt na dłuższą metę? Jest to bardzo wątpliwe. Tylko poprzez zintegrowanie kreatywnego pomysłu z kolorystyką cały projekt może mieć duszę, a kolory będą wiedziały, jak przekazywać emocje odbiorcom. Pan Cai Qiren postawił pytanie: dlaczego przy zastosowaniu tej samej sterty pigmentów niektóre projekty potrafią na długo zapaść w pamięć, a inne są jedynie „ulotnym pięknem”? Radził projektantom, aby poważnie zaczęli od pomysłu twórczego i nie skupiali wszystkich swoich myśli na popisach techniką.
Niektóre projekty pod względem zastosowania kolorystyki dążą do odważnych innowacji. Obalają wszelkie podstawowe prawa koloru i wizualnie mogą wywołać wręcz szokujące efekty. Ale wciąż musimy zadać sobie pytanie: czy takie podejście jest konieczne? Rozważając kolor, niech przynajmniej kolory wyrażają cechy dzieła. Na przykład plakat promujący nową żywność powinien starać się używać jasnych kolorów, aby pobudzić apetyt odbiorców. Ale choćby tylko po to, by zwrócić na siebie uwagę i zastosować niezwykle odważne, niekonwencjonalne kolory, to czysto odważne i odważne podejście jest czy godne? Weźmy przykład, który może być łatwiejszy do zrozumienia związku pomiędzy kolorem a kreatywnością: jedną z prac pana Cai Qirena jest zaproszenie na ślub. Na zaproszeniu nadrukowany jest prosty zielony znak „喜”. Na pierwszy rzut oka to zaproszenie na ślub wydaje się nie wyróżniać niczym poza niekonwencjonalnym kolorem; ale zarówno nowy pan młody, jak i panna młoda są ekologami, więc zieleń ma dla nich ogromne znaczenie; ale prawdziwy show dopiero nadejdzie. Kiedy goście otwierają zaproszenie i przyglądają się, okazuje się, że pan młody i panna młoda noszą odpowiednio nazwiska Huang i Lan. Od razu rozumieją znaczenie „zielonego”, zielone „喜”, staje się świadkiem ich zjednoczenia, a zastosowanie zieleni w tym projekcie jest niezwykle pomysłowe i ma głębszy sens.
„Odważna innowacja” i „przesadna wyjątkowość” są czasami trudne do dokładnego uchwycenia, ale kwestia zaproponowana przez pana Cai Qirena jest bardzo warta rozważenia. Uważa, że projektanci nie są równoznaczni z artystami. Artyści mogą być całkowicie emocjonalni, podczas gdy projektanci oprócz emocji muszą zachować równowagę. Kiedy umysł jest wypełniony dzikimi pomysłami, artyści nie będą przejmować się światowymi standardami i wyrzucą wszystkie swoje twórcze pomysły, ponieważ jego twórczość musi jedynie być odpowiedzialna przed swoim artystycznym światem; ale projektantów nie można oddzielić od obiektywnego otoczenia. Muszą rozważyć, czy taki projekt jest rzeczywiście wykonalny, czy może promować produkt i jaki wpływ będzie miał na ogół społeczeństwa itp. „Granicę między „innowacją i odnową” a „odejściem” powinni wyznaczyć sami projektanci.
Urok kolorów
Od czasu pojawienia się oprogramowania do rysowania komputerowego komputery stały się najbardziej lojalnym sojusznikiem projektantów. Obserwując, jak ręce projektanta szybko skaczą na klawiaturze, projekt na monitorze komputera zmienia się natychmiast, z różnorodnością kolorów i wspaniałą sceną. Bez wątpienia komputery ułatwiły pracę projektową. Projektanci mogą szybko zmaterializować to, co sobie wyobrażają w swoich głowach i łatwo stworzyć wiele efektów. Odpowiednio powiększyła się także przestrzeń, w której projektant może wyrazić siebie. Jednak wraz ze wzrostem popularności aplikacji komputerowych nie można zaprzeczyć, że w projektowaniu coraz mniej jest elementu ludzkiego, a wzrasta udział komputerów. Dziełom wydaje się brakować emocji i uroku.
Pan Cai Qiren zgadza się, że komputery są rzeczywiście dobrym pomocnikiem projektantów. Mogą rejestrować dane, są wygodne i dokładne oraz mają solidną podstawę do ponownego wydruku następnym razem, dzięki czemu ryzyko popełnienia błędów jest mniejsze. Ale przyznaje też, że niektórzy projektanci zbytnio polegają na komputerach, projektując dla klientów. Projektując dla klientów, nie zastanawiają się dwa razy i po prostu zmieniają kolory na komputerze, aż znajdą zadowalający. Ściśle mówiąc, nie są to projektanci. Całkowicie ignorują najważniejszą część projektowania - myślenia ludzkiego mózgu. Oczywiście komputery potrafią sprawić, że obrazy będą bardzo piękne, ale ostatecznie przedstawiają jedynie dane, które posiadają. Jeśli tak-projektant po prostu wybiera ze stosu danych i skleja je ze sobą, aby coś stworzyć, to co można nazwać projektowaniem? Ten żółty, ten zielony, dlaczego umieszczono je tutaj? Co się wyraża? Nikt nie zwraca uwagi. Te kolory nie mogą oddychać i nie mogą wywołać rezonansu u widza.
Ostatecznie nadmierne poleganie projektantów na komputerach wiąże się z ich lenistwem w tworzeniu. Ludzki mózg jest znacznie cenniejszy niż komputery. Ludzie mają kreatywność i emocje, podczas gdy dane komputerów są ograniczone. Kreatywność ludzka jest nieograniczona. Projektanci łączą kolory z myślami poprzez myślenie. Tylko w ten sposób projektowanie kolorów może naprawdę stać się różnorodne i pełne wdzięku. Pan Cai Qiren uważa, że wynik projektu ludzkiego mózgu jest bardziej humanizowany. W porównaniu z zimnym projektem komputerowym ma silniejsze emocje, kolory emanują bogatym urokiem i łatwo dotykają emocji publiczności. Jednak komputery nadal są jednym z narzędzi pomocniczych projektowania. Projektanci powinni dobrze wykorzystywać różne zalety komputerów, aby urzeczywistnić swoje pomysły projektowe, nadać pracom więcej smaku i podkreślić swój osobisty styl, zamiast po prostu krążyć po komputerowej bazie danych kolorów.
Zrozumienie kolorów
Trzy atrybuty koloru
Barwa (kolor): W skrócie H, reprezentuje cechę koloru i jest terminem niezbędnym do różnicowania kolorów. Przykładami są czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, cyjan, niebieski i fioletowy. Odcień nie ma związku z intensywnością lub jasnością/ciemnością koloru; wskazuje jedynie różnicę w wyglądzie koloru.
Wartość (Jasność): W skrócie V, reprezentuje intensywność koloru, czyli jasność lub ciemność światła kolorowego. Różne kolory odbijają różną ilość światła, co skutkuje różnym stopniem jasności.
Chroma (Nasycenie): W skrócie C, reprezentuje czystość koloru, czyli nasycenie koloru. W szczególności wskazuje, czy kolor zawiera komponenty białe czy czarne. Jeśli kolor nie zawiera składników białych ani czarnych, jest to „czysty kolor” o najwyższym nasyceniu; im więcej zawiera białych lub czarnych składników, tym niższa będzie stopniowo jego barwa.
Dwa podstawowe kolory
Różne kolory, które widzimy, składają się z trzech rodzajów światła lub trzech kolorów i same w sobie nie mogą być dalej dzielone na inne składniki koloru. Dlatego nazywane są kolorami podstawowymi.
Optyczne kolory podstawowe
Są czerwone, zielone i niebieskie. Mieszanie tych trzech rodzajów światła może dać światło białe. Na przykład neony emitują światło o kolorach, które mogą bezpośrednio stymulować ludzki nerw wzrokowy i sprawić, że ludzie będą postrzegać kolory. Wszystkie kolory, które widzimy na ekranach telewizorów i monitorach komputerowych, składają się z RGB.
Podstawowe kolory obiektu
Są to Cyjan, Magenta czerwony i Żółty. Mieszanie tych trzech kolorów da kolor czarny. W przeciwieństwie do neonów, obiekty nie mogą emitować własnego światła. Muszą zostać oświetlone światłem, a następnie odbić część światła, aby pobudzić nerw wzrokowy, powodując, że ludzie będą postrzegać kolory. Po zmieszaniu kolorów CMY, chociaż można uzyskać czerń, ta czerń nie jest czystą czernią. Dlatego w druku kolor czarny (czarny) należy dodać osobno (cztery kolory są używane razem).
Projekt kolorystyczny i druk
Związek pomiędzy kolorem a drukiem jest niezwykle ścisły. Niestety projektanci często zapominają o druku. Projektanci i technicy druku są jak przeciwstawna para; sceny, w których „zapalają iskrę”, są częste. Projektanci biorą pod uwagę różne czynniki i starannie dobierają kilka kolorów, jednak w przypadku druku nie osiągają oczekiwanych efektów. Technicy druku też w tajemnicy narzekają, że projektanci mają zbytnią wyobraźnię i lekceważą, czy projekt jest wykonalny. Pan Cai Qiren głęboko to rozumie. Uważa, że projektant musi lepiej rozumieć druk. Wielu projektantów, zwłaszcza tych początkujących w tej dziedzinie, nie rozumie procesu drukowania, dlatego w momencie drukowania zdarzają się pewne błędy, których można uniknąć.
Najczęstszym problemem jest kolor wydruku drukowanego produktu, a efekt nie jest taki, jak zakładał projektant. Powodów tego błędu jest wiele, a jedna z nich najprawdopodobniej jest związana z materiałami i metodami druku. Ten sam atrament wydrukowany na różnych materiałach lub na różnej grubości papierze z pewnością da różne efekty kolorystyczne; nawet jeśli materiały są takie same, ale drukowane różnymi metodami drukowania, grubość atramentu będzie inna. Na przykład farba stosowana w druku offsetowym jest cieńsza niż w druku fleksograficznym, co również wpływa na jasność koloru. Doświadczony projektant rozważy wcześniej charakterystykę podłoża, użycie atramentu i metodę druku, starając się dopasować do obiektywnych warunków podczas procesu projektowania. Z drugiej strony projektanci powinni także lepiej komunikować się z technikami druku, rozumieć się nawzajem i starać się minimalizować stopień błędów.
Pan Cai Qiren uważa, że atrakcyjność koloru jest dość znacząca. Na świecie nie ma czegoś takiego jak dobry lub zły kolor; wszystko zależy od tego, jak projektant to wykorzysta. Bazując na jego wieloletnim doświadczeniu, projektanci powinni wykorzystywać nowe koncepcje, aby wyrazić cechy koloru, a podczas projektowania i łączenia powinni dawać innym poczucie świeżości i kierować odbiorców do dalszego odkrywania znaczenia koloru. Z drugiej strony większość prac projektowych to
