Wizerunek i znaczenie projektu okładki

W projektowaniu graficznym obrazy są bardzo ważnym elementem. Projektanci muszą używać odpowiednich obrazów, aby wizualnie przekazać odbiorcom treść projektu. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co można zobaczyć, jest „obrazem”.
Projektowanie okładek książek to sztuka oparta na „obrazach”, dostarczająca czytelnikom obrazy, wrażenia i cechy charakterystyczne. Ten „obraz” obejmuje fizyczne obiekty, zjawiska, obrazy itp. we wszechświecie. Projekt okładki wykorzystuje język wizualny na płaszczyźnie, aby ukazać treść lub charakter książki. Poprzez abstrakcyjne formy czytelnicy mogą dostrzec „ducha” książki i dać się temu „duchowi” przyciągnąć.
Projektowanie okładek książek to sztuka skupiająca się na „znaczeniu”. „Książki nie przekazują wszystkich słów, a słowa nie wyrażają wszystkich znaczeń”. To, czego nie można wyrazić słowami, można osiągnąć za pomocą „obrazów”. „Zdjęcia” znajdujące się na okładce książki w pewnym stopniu wzbogacają treść książki, wpływając tym samym na promocję książki.
Projekt okładki powinien nieść pewne „znaczenie”, ale nie można tego zrobić przypadkowo i arbitralnie. Zamiast tego musi opierać się na temacie i celu. Oznacza to, że projekt okładki ma charakter tematyczny. Tutaj „znaczenie” wynika nie tylko z tytułu książki, ale także z głębszego znaczenia rękopisu i zakresu zastosowań po ukończeniu produktu, wymagań rynku itp. Projektant musi wziąć pod uwagę całe znaczenie tematyczne książki i spróbować udzielić prawidłowej odpowiedzi; projekt okładki musi nie tylko odpowiadać wyznaczonemu znaczeniu tematu, ale także musi ukazywać kulturowe znaczenie samego projektu. Dobry projekt nie tylko w pełni podnosi wartość kulturową książki, ale także samo piękno artystyczne zawsze w pierwszej kolejności zachwyca serca czytelników. I zawsze ma niezauważalny wpływ na wszystkich, którzy go widzą.
Jako praktyczna forma sztuki dekoracyjnej, projekt okładki uwzględnia obrazy świadomości kulturowej, doświadczenia życiowe, symbole literackie itp., które ludzie rozwijali przez długi okres czasu. Symbolicznie przekazuje określone znaczenia lub wykorzystuje podejście ekspresyjne, aby subtelnie symulować wygląd przedmiotu i wyrażać zmysł estetyczny, tworząc niepowtarzalny język obrazu. Dzięki temu forma okładki książki może być zgodna z treścią książki i ujednolicona z ogólnym wyglądem książki.
Zadaniem projektanta okładki jest kultywowanie własnych artystycznych kwiatów na ziemi autora książki, aby wydały owoce książki. Wyraź „znaczenie” w bardziej rozsądny sposób, „aby przekazać cnotę bogów i odzwierciedlić emocje wszystkich rzeczy” - użyj „obrazów”, aby zainspirować czytelników do podsumowania i uchwycenia istoty książki z abstrakcyjnej i wszechstronnej perspektywy, przenikającej poza powierzchnię i docierającej do wewnętrznych warstw.
Koncepcja okładki opiera się na własnej uprawie artystycznej i akumulacji kulturowej projektanta. Aby książka wzbogaciła się wyczuciem czasu i plastycznością, konieczne jest użycie wyrazistych „obrazów”. Należy wybierać i porównywać różne formy piękna, starając się zachować oryginalność, aby poruszyć serca czytelników. „Rozświetlaj, aby było widoczne”. Okładka ma rzucić światło na treści, które nie zostały jeszcze dostrzeżone i zrozumiane, stworzyć obraz przekazujący znaczenie i nadać książce żywotność.
Elementy projektu „słonia”: punkty, linie, płaszczyzny, ciała, przestrzeń, kolor, faktura itp. W oczach projektanta wszystkie te elementy powinny być obdarzone indywidualnością i emocjami jako „znaczeniem”. Używanie podstawowych elementów do tworzenia wyrażeń „słonia” ma nieskończoną moc. W projektowaniu należy dążyć do prostoty bez uproszczeń i różnorodności bez chaosu - tak jak promienie światła emitowane z jednego punktu, przy czym niektóre punkty rozprzestrzeniają się, a następnie zbiegają, tworząc płaszczyznę, płaszczyzna tworzy bryłę, a następnie osiąga nieskończoność, odtwarzając zmiany czasu i prędkości oraz przedstawiając konotację słońca, księżyca i cyklu roku. Proste, ale bogate, kolorowe, ale przejrzyste.
Badając związek pomiędzy „obrazem” i „znaczeniem”, trzeba także posiadać pewne zrozumienie psychologii wizualnej. Warto uczyć się psychologii Gestalt niemieckiej szkoły psychologii, takiej jak grupowanie, pozycja wirtualna, stałość wizualna, psychologiczne zasady iluzji itp. Projektant powinien stymulować zdolność percepcji czytelników, łączyć różne elementy wizualne i psychologiczne, wykorzystywać „obraz” do komunikacji z czytelnikami, aby uzyskać jak najlepszy efekt obrazu okładki.
W procesie komunikacji wizualnej od projektantów wymagane jest streszczanie „ducha” książki za pomocą „obrazów”, wykorzystując swoją pomysłowość i kreatywność w poszukiwaniu przełomów w „tworzeniu obrazów”. Przy projektowaniu szczególnie ważne jest, aby pamiętać, że: ze względu na różnice w zawodach czytelników, pochodzeniu etnicznym i cechach kulturowych, ich preferencje dotyczące „obrazów” również się różnią. Trzeba uchwycić „skalę” „znaczenia”. Od czasów starożytnych ludzie wiedzieli, jak używać obrazów do wyrażania myśli. Ze względu na wpływ środowiska i nawyków życiowych ludzie w różnych regionach mają swoje własne, tradycyjne sposoby wykorzystania obrazów. Projektanci powinni czerpać doświadczenia z tych tradycji.
Dla współczesnego projektanta okładek najważniejsze jest znalezienie punktu zbieżności między tym, co narodowe i globalne, tradycją i nowoczesnością. Wzbogacając koncepcje projektowe opraw książek, należy chłonąć także pokarm innych form sztuki, rozumieć „obraz” i poszukiwać „znaczenia”, tworząc w ten sposób coś nowego.