Wraz z wejściem ludzkości w XXI wiek szybko rozwinęły się nowoczesne technologie druku, technologie cyfrowe i inne środki technologiczne. Wydawnictwo książkowe wkroczyło w erę digitalizacji i wizualizacji, a ocena estetyczna odgrywa coraz większą rolę w procesie rozpowszechniania informacji o książkach. Oprawianie książek, jako czynność łącząca w sobie znaczenie komunikacyjne i estetyczne, łączy estetyczną formę wizualną z objaśniającymi i ilustrującymi informacjami zawartymi w książce, prezentując szerszą perspektywę
Przestrzeń percepcyjna w bezpośredni i artystyczny sposób oddziałuje na wizualne i abstrakcyjne myślenie odbiorcy, umożliwiając mediom książkowym wywarcie niespotykanej dotąd energii. Obecnie badania teoretyczne nad oprawą książek skupiają się głównie na estetycznym wyrazie książki jako formie sztuki, natomiast stosunkowo niewiele jest badań poświęconych estetycznej ocenie oprawy książek z perspektywy czytelników i przedsiębiorstw wydawniczych. Zagadnieniu wizualnej oceny estetycznej opraw książek z wielu perspektyw nie poświęcono jeszcze wystarczającej uwagi.
W estetycznej konstrukcji projektu oprawy książek istnieją obiektywnie dwa rodzaje sądów: osąd faktyczny i osąd wartościujący. To, czy projekt oprawy książki opiera się na formalnych zasadach estetycznych, takich jak kontrast i równowaga kolorów, oraz czy wykorzystuje najnowsze techniki drukowania i produkcji oraz inne środki techniczne, jest to ocena oparta na faktach. Niektórzy mówią, że to dobrze, inni, że nie. To jest sąd wartościujący. Ocena faktograficzna w projektowaniu opraw książek odnosi się do analizy i oceny istniejących zasad modelowania i formalnych zasad estetycznych. Tak-tak zwany sąd wartościujący w projektowaniu opraw książek odnosi się do oceny przejawów wartości oprawy książek wśród różnych podmiotów i przedmiotów podczas procesu rozpowszechniania kultury z książkami jako nośnikiem.
Obecny przekaz estetyczny nie łączy się skutecznie z estetyczną oceną czytelników
Obecnie ogólny poziom oprawy i projektowania książek w chińskim przemyśle wydawniczym osiągnął nowy poziom, prezentując dobrze prosperującą scenę. Ponad 90% personelu zajmującego się projektowaniem opraw książek w Chinach posiada wyższe wykształcenie w zakresie projektowania artystycznego. W tym kontekście edukacyjnym wszyscy potrafią umiejętnie zastosować prawa i metody oceny faktów, takie jak zasady formy i zasady piękna formalnego, w procesie projektowania oprawy książek, aby obsługiwać i twórczo projektować informacje o treści książek.
Nowym problemem, którego nie można jednak pominąć, jest to, że wykształcenie zawodowe projektantów introligatorskich powoduje, że w procesie projektowania introligatorskiego nadmiernie realizują sztukę emocjonalną, skupiając się jedynie na wyrażaniu indywidualności artystycznej i nie zdając sobie sprawy lub nie zdając sobie sprawy z tożsamości książki jako nośnika informacji. Choć jakość artystyczna opraw książek poprawia się z roku na rok, estetyczna komunikacja oprawy książek nie może skutecznie łączyć się z estetycznym uznaniem czytelników. „China Reading News” napisało kiedyś felieton, w którym omówiono tę kwestię, odnosząc się do głównych nieporozumień występujących obecnie w oprawie książek, takich jak „podobnie jak w przypadku makijażu dziewczyny, tylko powierzchownie”; Pojawiły się zarzuty takie jak „zbytnie dążenie do formy, zakłócanie normalnego czytania”. Odnosząc się do „Zasady modelu zależnego{{3} informacji” (teoretycznego opisu wpływu komunikacji masowej w amerykańskich badaniach nad komunikacją, zaproponowanego przez Melvina Defflera i innych w latach 70.), wywieranie efektu komunikacji masowej zależy od interakcji między mediami, społeczeństwem i odbiorcami. Z perspektywy odbiorcy (czytelnika) wpływ oprawy książki na upowszechnienie treści książki zależy od psychologicznego procesu akceptacji odbiorcy. Proces ten obejmuje wiele czynników, takich jak kultura, psychologia i emocje, i charakteryzuje się abstrakcją i złożonością. Powszechnym zjawiskiem w rzeczywistej pracy wydawniczej jest to, że na etapie oprawy i projektowania książek ocena i wybór różnych schematów często przyprawia wydawców i projektantów o ból głowy. Finalizacja ostatecznego planu może zależeć od osobistej oceny estetycznej projektanta (oceny faktów) lub od wyniku kompromisu w zakresie doświadczenia estetycznego pomiędzy projektantem a planistą tematu. Brakuje przemyśleń i podstaw do oceny, czy oprawa książkowa wytrzyma próbę rynku i czy odpowiada gustom estetycznym czytelników. Oprócz osądów opartych na faktach opartych na zasadach estetycznych, w obecnym projekcie oprawy książek na ogół brakuje rozwiniętej i systematycznej teorii oceny wartościującej oraz metod wytycznych. Tak naprawdę w pierwszej połowie XX wieku istniały już takie postacie, jak Lu Xun, Feng Zikai, Wen Yiduo, Ba Jin, Cao Xinzhi i Qian Jun. Grupa mistrzów literatury podjęła korzystne próby w dziedzinie oprawy książek i projektowania, aby zbadać formy wyrazu artystycznego książek. Wśród nich Lu Xun bezpośrednio zaprojektował okładki, zapisał tytuły książek i czasopism lub zaprojektował strony objęte prawami autorskimi, strony tytułowe i wzory układu około 60 rodzajów książek i czasopism. Pierwszą zaprojektowaną przez niego książką był Zbiór powieści zagranicznych. Książka zawiera przedmowę, krótkie przykłady, aneks na końcu tomu, krótką biografię autora oraz przypisy.
Okładka współgrała z treścią, zapoczątkowując nową koncepcję projektową i będąc na tamte czasy projektem kreatywnym. Lu Xun, Wen Yiduo, Feng Zikai i inni uczeni przywiązywali dużą wagę do społecznej roli projektowania opraw książek, zwracając uwagę na takie wartości, jak wartość kulturowa, cechy artystyczne, styl narodowy i świadomość globalna. Umieścili sztukę oprawy książek w szerokiej perspektywie społecznej i kulturowej, nadając projektom opraw książek istotne konotacje wartości kulturowych. Nadal ma ogromny wpływ na dzisiejszy projekt oprawy książek i ma znaczenie referencyjne. Mile widzianym zjawiskiem jest: w ostatnich latach renomowane krajowe wydawnictwa, takie jak Sanlian Bookstore, Guangxi Normal University Press i Hebei Education Publishing House, przyjęły odrębne koncepcje kulturowe, przywiązując równą wagę do kulturowych i artystycznych wartości książek. Zachowując wysoki gust artystyczny w projektowaniu opraw książek, wzięli również pod uwagę wiele atrybutów projektowania opraw książek w zakresie sztuki wizualnej, dziedzictwa kulturowego i cech kultury korporacyjnej. Wprowadzenie większej liczby aspektów oceny wartości do prac związanych z projektowaniem opraw książek sprawia, że oprawa książek prezentuje postawę dojrzałą, elegancką, racjonalną i dynamiczną. Otwierając nową ścieżkę w dziedzinie sztuki oprawy książek, zapewnia także pożyteczną inspirację i refleksję dla wielu innych wydawców, którzy wciąż poszukują.
Funkcja zwiększa czytelność i atrakcyjność rozpowszechniania informacji
Związek pomiędzy mediami a projektowaniem komunikacji wizualnej ma charakter interaktywny. Media nie tylko ucieleśniają design, ale także nakładają na niego ograniczenia. Design jest zarówno podmiotem mediów, jak i jedną z sił napędowych jego powstania. Ocena faktów w procesie konstruowania estetyki projektu oprawy książek odgrywa znaczącą rolę w uwydatnianiu piękna książek i zwiększaniu energii ich funkcji upowszechniania kultury. Tak jak powiedział Greenberg: „Sztuka jest medium”. Dzięki osądowi faktów w procesie estetycznym ludzie wyrażają i rozumieją świat bardziej emocjonalnie. Komunikacja za pomocą elementów estetycznych umożliwia widzowi spontaniczne odczuwanie, rozpoznawanie, kojarzenie, empatię i rozumowanie. Potrafi pobudzać zmysły, pobudzać wyobraźnię i inspirować piękno. Dzięki temu rozpowszechnianie kultury niesione przez książki było w stanie przełamać własne ograniczenia i rozwinąć się w szerszym zakresie czasu i przestrzeni. Jednocześnie cechy rozpoznawalności wizualnej zawarte w tych formach, które stymulują atrakcyjność estetyczną, osadzony w nich smak estetyczny i przyjemność psychologiczna podczas otrzymywania informacji, znacznie zmniejszyły trudność czytania informacji oraz zwiększyły czytelność i atrakcyjność rozpowszechniania informacji.
Wynalezienie metalowych czcionek ruchomych w Niemczech w XV wieku zapoczątkowało wejście ludzkości w erę masowej komunikacji. Od tego czasu przez ponad 400 lat media drukowane były zawsze jedyną formą medium używaną w masowej komunikacji ludzkiej. Najwcześniejszym środkiem masowego przekazu w historii ludzkości, który utworzył przemysł komunikacyjny, było wydawanie książek. Atrybuty komunikacyjne i wizualne książek determinują, że projekt oprawy książek musi być „tańcem w kajdanach”. To „kajdany” mają charakter nieuchwytny i abstrakcyjny, a jego istotą jest orientacja na wartości różnych podmiotów oceniających w konstruowaniu estetyki książki. W przypadku książki lub zestawu książek eleganckie czcionki, przyjemne obrazy, nowatorskie kompozycje, starannie zaaranżowane układy, wspaniały w dotyku papier i zaawansowane techniki druku to elementy stosunkowo niezależne, a wyraz artystyczny nie jest trudny. Aby jednak estetyka nieograniczająca się do formy, jednocząca te elementy w ramach dużej sieci, w pełni odzwierciedlająca wszechstronną wartość harmonii z różnymi podmiotami, takimi jak projektanci, wydawcy, czytelnicy, a także treścią kulturową książki i skutecznie oddająca piękno książki, konieczne jest pełne rozpoznanie kilku relacji wartości istniejących w projekcie oprawy książkowej. Wśród różnych podmiotów zajmujących się oceną wartości, takich jak projektanci, czytelnicy i wydawcy, istnieją różne orientacje wartości i standardy odniesienia w zakresie projektowania opraw książek.
Era trendów wymaga, aby obowiązujące podążały w stronę głębokiego piękna
Poniższe kilka ocen wartości odzwierciedla aktualne wymagania dotyczące wartości oprawy książek, które posiadają zarówno cechy rozpowszechniania, jak i artystyczne cechy estetyczne. Reprezentują wszechstronne wartości treści książek, projektantów i wydawców.
Po pierwsze, traktując kulturową treść książek jako przedmiot oceny wartościującej, dąży się do wartościowania harmonijnej jedności pomiędzy obowiązującą formą książek a ich treścią kulturową.
Po drugie, wymagania wartościowe postawione przez projektanta introligatorskiego jako przedmiot oceny wartościującej w zakresie wizualnej materializacji cech estetycznych książek.
Po trzecie, biorąc za przedmiot oceny wydawcę książki, orientację na wartości kulturowe z cechami przedsiębiorstwa odzwierciedlonymi w oprawie książki.
Po czwarte, z czytelnikiem jako przedmiotem oceny wartościującej, uznanie kompleksowej wartości oprawy książkowej.
Badanie obowiązujących schematów i szczegółów książek za pomocą koncepcji oceny faktów i wartościowania odgrywa bardzo ważną rolę w dokładnym, obiektywnym i artystycznym oddaniu piękna książek, uzyskaniu rezonansu estetycznego czytelników, a także określeniu pozycjonowania przedsiębiorstw wydawniczych o różnych cechach stylistycznych i segmentacji czytelnictwa książek z perspektywy makro.
Warto zauważyć, że coraz bardziej dojrzały i racjonalny rynek książki jest mechanizmem kształtowania się sądów wartościujących w oprawie książkowej, a nie jedynie odbiciem takich sądów. Wraz z rozwojem „The Times”, dobrobytem gospodarki i kultury oraz postępem nauki i technologii, cechy różnych epok nieuchronnie wprowadzają nowe wymagania i cechy do oceny wartości projektów opraw książek. Dzięki temu nie tylko książki mogą stale przybierać coraz bardziej nowatorskie formy, ale także nadają estetyce książek głębsze znaczenia.
